项目名称：「建筑的铭写」展览展陈照明项目

项目地址：上海油罐艺术中心

整体照明解决方案：OLL欧乐

「建筑的铭写」展览由哈佛大学设计研究生院教授迈克尔·海斯（K. Michael Hays）与孙诗宁博士共同策展，于7月9日在上海油罐艺术中心开幕。展览汇聚14位中国建筑师与8位当代艺术家的作品，展开跨越建筑、艺术与历史文本的对话。

不同于传统建筑展以项目为线索展开，本次展览通过多元媒介与不同尺度的作品共同构成丰富的观展体验，对空间层次与作品呈现提出更高要求。作为展览灯光及照明技术支持方，欧普照明旗下设计品牌OLL结合展品特性与展陈语言提供照明设计及灯光支持，在清晰呈现作品的同时，参与空间关系与视觉秩序的建立。

针对展览中多元的艺术形式，OLL结合展品形态与展陈需求进行差异化布光。草图、古籍等平面作品采用定向光束精准聚焦，使线条、笔触与纸本细节更清晰；纵向展示的大幅卷轴则通过射灯覆盖完整画面，避免局部过亮或明暗断层；建筑模型顶部灯光通过入射角度的控制，适度保留阴影，获得如同真实建筑结构与材料的质感。不同光区彼此衔接，为丰富的展品内容塑造清晰有序的展陈光环境。

在二层展厅上方，OLL灯光设计团队将方形灯具以细线悬吊，非常建筑创始人、《建筑的铭写》展陈设计张永和结合空间构思，在灯体上方增设锥形罩体。灯体、罩体与纵横延展的吊线融入空间构图，与墙面绘制的透视线形成呼应，在空间中彼此交织。灯具在完成对展品照明的同时，也自然融入，成为整体展陈语言的一部分。

OLL分别与担纲本次展览展陈设计的建筑师张永和，及参展建筑师郭廖辉展开对谈。从空间构成与观看体验两个角度，讨论光如何参与建筑的呈现。

张永和在设计本次展览时，计划直接在建筑模型上绘制阴影，但最终改为使用真实灯光投射，不断调整灯具的位置和光束宽度，让光影自然落在模型上。这种真实光线形成的明暗关系，成为他本次展览中最满意的设计细节之一。除此之外，他还将墙面、吊灯以及光影形成的线，视为空间设计的一部份，构成了展厅复杂而可读的空间关系。正如他所说：“一盏灯打下的光，其实是在现有的室内空间里，重新定义一个空间。

郭廖辉则更关注建筑如何被观众“读懂”。相较于真实建筑，模型和图纸在展厅中难免会失去原有的尺度感与材料特征，而灯光恰恰成为连接作品与观众的重要媒介。通过对内容的引导、亮度关系的协调，观众能够更准确地理解建筑所传递的信息。

展览开幕当日举办的「建筑的铭写」学术论坛上，策展人迈克尔·海斯提出：“光对于建筑来说至关重要，但为什么今天，无论中外，我们却越来越少深入讨论光？”围绕这一问题，OLL首席执行官曹煜从照明设计的角度出发，重新将光带回建筑讨论的中心。

“过去人们更多将光视为传递信息、照亮空间的媒介，而在今天，光应该成为建筑不可分割的一部分。”曹煜认为，建筑并不会在落成那一刻停止生长，材料会老化、表面会积灰，而正是光将这些变化持续呈现出来，让作品拥有完整的时间维度。“光、空间、建筑是共生的，而时间性是这个共生关系的核心。”

这也呼应了OLL一直以来对光的理解。以“崇尚光”为品牌基因，OLL坚持以简明的设计语言，对材料、结构与光影的持续探索，让灯具在实现功能价值的同时，也成为空间表达的一部分。与此同时，OLL也持续与建筑师、设计师展开交流与共创，在真实项目中拓展光的无限可能。正如“OLL is ALL，光致所有”的品牌理念所表达的，光并非空间的附属，而是通向所有可能性的起点。

一场展览，让建筑、艺术与光在同一空间中展开对话，「建筑的铭写」展览，既是OLL对展陈照明的一次实践，也进一步打开了公众对光与建筑关系的更多思考。未来，OLL将继续深入建筑与艺术空间，以兼具专业性与设计感的品质照明回应不同作品与场所的需求，让光成为连接设计思想与空间体验的重要力量。